La discussione muove intorno ad un problema: l’arte ed il mercato; un problema antico che si è delineato nel mondo greco attraverso la contrapposizione tra l’eroe ed il mercante.
Non si tratta più di una questione di poca rilevanza l’avvento del mercato, ma di una sconfitta della creatività, della naturalezza, della effettuale conoscenza dei fenomeni, conoscenza come vissuto, come sopravvivenza. Nei secoli successivi, e precisamente nell’umanesimo e nel rinascimento, si è creata una dipendenza tra l’artista ed il signore. L’artista spesso si è trovato ad affrontare situazioni lesive per la sua personalità.
Alcune volte gli artisti si sono trovati ad essere funzionali al discorso del mercato, alienando completamente l’animus dell’artista e lo spirito dell’arte che, da qualsivoglia parte lo si definisca, o dalla parte crociana o da quella materialistica, esso ha pur sempre un aspetto fondamentale del suo esistere nell’interpretazione della realtà.
Il mercato per sua natura non è interessato a problemi etici, ma gli artisti devono pur vivere con dignità, con tutti i diritti e tutti i doveri dei liberi professionisti, sia sul piano economico che quello deontologico.
Sicuramente è giusto investire il parlamento su questa questione, per poter determinare una legge che delinei e garantisca la vita professionale dell’artista, determinandovi incontri, fermenti culturali, ricreando anche “botteghe” dove poter dare vita alla fucina dello sviluppo della dimensione dell’arte, sia in senso sincronico che quello diacronico.